Retour sur les bijoux iconiques qui ont marqué l’histoire de la joaillerie

Si vous lisez (régulièrement je l’espère) ce blog, c’est que vous avez un intérêt certain pour la joaillerie ou la haute joaillerie. Ce monde qui peut paraitre inaccessible pour beaucoup d’entre nous, est fascinant grâce au travail minutieux d’artisans qui savent créer et inventer des pièces qui vont bien au-delà de leurs fonctions purement ornementales. Ces bijoux, indémodables, au symbolisme très fort, deviennent des bijoux iconiques représentant le savoir-faire et plus globalement l’image d’une marque de joaillerie. Dans cet article, je vous vous propose de faire un petit détour sur les bijoux iconiques des plus belles marques de joaillerie.

Chaumet : la collection « lien »

La collection « Lien » de Chaumet représente « l’attachement entre les êtres ». Cette collection a vu le jour en 1977 et est devenue l’une des collections les plus iconiques de la maison Chaumet. Les modèles « liens« , toujours tendances en 2025, ont apporté un vent de fraicheur à cette collection.

Les cœurs entrelacés de Poiray

Depuis 1975, la maison de joaillerie et horlogerie Poiray a réussi à faire sa place au sein de la place Vendôme – puis rue de la Paix- en imposant sa vision d’un luxe décomplexé et ses créations en pierres fines, là où les pierres précieuses font loi.

Return to Tiffany & Co

Célèbre pour sa plaque cœur légendaire, la collection Return to Tiffany s’inspire d’un porte-clés de 1969. « Please Return to Tiffany » renvoie en fait aux cartes qui étaient délivrées à l’époque lors de l’achat des bijoux. Chacune possédait cette inscription ainsi qu’un numéro de matricule qui permettait en cas de perte, de retrouver le ou la propriétaire de la pièce de joaillerie. En perdurant cette tradition, Tiffany’s a fait de cette inscription anecdotique un message mythique, intrinsèquement lié à ses bijoux. La collection Return To Tiffany a su s’adapter à toutes les tendances et est certainement la plus emblématique de la marque.

La collection se décline en or jaune, en or blanc, en or rose et même en argent sterling, permettant ainsi de s’adapter à tous les budgets, mais il peut également être incrustés de petits diamants pour celles et ceux qui peuvent se le permettre.

Alhambra de Van Cleef & Arpels

L’une des collections iconiques de la maison Van Cleef & Arpels représente un trèfle à 4 feuilles. Icône de chance, le motif Alhambra exprime une vision positive de la vie, chère à Van Cleef & Arpels. Depuis sa création en 1968, cette collection ne cesse de se réinventer au gré d’associations de matières, de variations de fonctions ou encore de tailles de motif. 

Diamonds move de Messika

La collection « Diamonds move » de la maison de Messika est une de mes chouchou de cette sélection. La maison de joaillerie a su innover en proposant des bijoux contenant trois diamants qui bougent au gré de nos mouvements. Ces diamants symbolisent l’amour d’hier, d’aujourd’hui et de demain, bref l’amour éternel….ADORE !

Collection Camelia de Chanel

Nées dans les années 30, la collection Camelia est emblématique de la maison Chanel. Dans les années 20, Coco Chanel s’est prise de passion pour les camélias. La légende raconte que c’est le bouquet offert par Arthur Capel qui aurait déclenché le coup de foudre. La fleur de camélia, avec ses motifs géométriques, est particulièrement adaptée à une utilisation joaillière.

Love de Cartier

Difficile de ce citer qu’une seule collection emblématique de la maison Cartier…J’aurais pu citer la collection Love, Trinity ou encore Juste un clou, mais j’ai décidé de ne citer que la collection Love.

Conçu en 1969 par Aldo Cipullo, il s’agit de la première création du designer italien pour Cartier. L’époque est alors marquée par le souffle du mouvement hippie et son célèbre mot d’ordre : « Faites l’amour, pas la guerre ». Inspiré par cette liberté nouvelle, Cipullo imagine un bijou moderne, mixte, à la fois symbole d’engagement et manifeste de style. Orné de vis et de rivets industriels, dont deux fonctionnels qui permettent d’ouvrir et surtout de fermer le bracelet à l’aide d’un tournevis, le bracelet Love est pensé pour être porté aussi bien par les femmes que par les hommes. Ce mécanisme en fait bien plus qu’un bijou : une véritable métaphore de l’amour que l’on choisit d’enfermer à deux. Proposé en or jaune, blanc ou rose, avec ou sans diamants, le bracelet Love a connu de nombreuses variations au fil du temps. En 1979, Cartier lance la version pavée, avant d’étendre la collection à des bagues, pendentifs et boucles d’oreilles. Un demi-siècle plus tard, son design minimaliste continue d’incarner l’un des symboles les plus forts de l’amour éternel.

Chopard et les happy diamonds

Née en 1976, la collection Happy Diamonds de Chopard a bouleversé les codes de la joaillerie en libérant le diamant de son sertissage traditionnel. Imaginée par le designer Ronald Kurowski, cette création audacieuse naît d’une vision poétique : faire danser la lumière. Inspiré par les reflets du soleil sur un ruisseau, il imagine des pierres précieuses flottant librement entre deux glaces de saphir. De cette idée naît un concept révolutionnaire — des diamants en mouvement, libres de scintiller au gré des gestes. Depuis près d’un demi-siècle, Happy Diamonds incarne cette philosophie joyeuse et insouciante, où chaque éclat devient une célébration de la vie.

Hermès

Si l’univers équestre demeure au cœur de l’identité Hermès, avec des pièces emblématiques comme la bague Boucle de Sellier, c’est un autre motif, tout aussi intemporel, qui a su traverser les décennies : la chaîne d’ancre. En 1938, lors d’une promenade en mer sur les côtes normandes, Robert Dumas, gendre du fils de Thierry Hermès, est séduit par l’équilibre parfait entre robustesse et élégance des maillons reliant le bateau à son ancre. De cette vision naît un bijou devenu légendaire. Le bracelet Chaîne d’Ancre s’impose rapidement comme une icône, symbole d’un luxe discret et d’une allure affirmée. Depuis, ce motif n’a cessé de se réinventer à travers des créations aussi raffinées que la bague Régate ou le collier Farandole, véritables signatures d’une maison qui célèbre avec justesse l’union entre force et élégance.

Collection Quatre de Boucheron

Créée en 2004, la bague Quatre de Boucheron s’impose rapidement comme l’une des icônes de la joaillerie contemporaine. Avec elle, la Maison parisienne rend hommage à son héritage tout en signant une pièce d’une modernité absolue. Son nom, “Quatre”, fait référence aux quatre motifs qui la composent : le Grosgrain, le Clou de Paris, le Double Godron et le pavé de diamants — chacun porteur d’une part de l’histoire de Boucheron.

Plus qu’un bijou, la bague Quatre est une architecture miniature : un jeu de textures, de volumes et de lumières qui se répondent avec une précision d’orfèvre. Le contraste entre l’or jaune, blanc, rose et parfois le PVD chocolat souligne l’audace de ce design sculptural, pensé pour celles et ceux qui veulent affirmer leur singularité.

Au-delà de la bague emblématique, la collection s’est déployée en bracelets, colliers et boucles d’oreilles, tout en conservant ce même équilibre entre tradition et innovation. Chaque pièce incarne le style Boucheron : libre, affirmé et intemporel.

Mauboussin

De la joaillerie, oui, mais désacralisée et grand public, avec des prix très accessibles. La fameuse étoile, le logo porte-bonheur du joaillier, décliné sur des bagues ou en pendentif en métal précieux, pavé ou non de pierres précieuses. 

Fred – Force 10

Pour la petite histoire, c’est la marque Fred qui m’a donné envie de créer ce blog en 2013 ! Je souhaitais m’acheter un beau bijou…le bijou de ma vie, et je suis littéralement tombée sous le charme d’une bague Fred…Malheureusement, je n’ai pas pu l’acheter (rapport à l’argent lol), mais ca reste pour moi une marque importante, qui a lancé ma passion pour la joaillerie.

Née d’un vent de liberté et d’audace, la collection Force 10 de Fred a bouleversé les codes de la joaillerie dès sa création. C’est en 1966 que le joaillier imagine ce bracelet singulier, inspiré par la passion de son fils pour la voile. L’idée est simple mais novatrice : détourner un câble marin en acier torsadé pour en faire un bijou, symbole de force et de lien indéfectible.

À contre-courant des bijoux trop sages de l’époque, Force 10 incarne un esprit sportif, moderne et mixte. Son fermoir en or, qui rappelle une manille de bateau, devient sa signature. Ce contraste entre la solidité du câble et la finesse du métal précieux traduit parfaitement la vision de la Maison Fred : unir la puissance et l’élégance, l’énergie et le raffinement.

Conçu d’abord pour les hommes avant de séduire les femmes, le bracelet Force 10 s’impose rapidement comme un bijou universel, que l’on offre comme un talisman ou un signe d’attachement. Au fil des années, la collection s’est enrichie : câbles colorés, or rose ou blanc, pavages de diamants, boucles d’oreilles et bagues reprennent les codes emblématiques du design d’origine.

Plus qu’un simple bijou, Force 10 est devenu un symbole : celui de la liberté, du courage et de la complicité, à l’image du lien que l’on choisit de tisser et de garder pour soi.

Les menottes Dinh Van

Créées à la fin des années 1970, les Menottes de Dinh Van sont devenues bien plus qu’un bijou : un véritable symbole d’union et de liberté. Fidèle à l’esprit avant-gardiste de la Maison, Jean Dinh Van imagine ce fermoir pas comme un simple mécanisme, mais comme le cœur même du bijou. Deux menottes qui s’emboîtent l’une dans l’autre, formant un lien à la fois fort et délicat — une métaphore évidente de l’amour, de l’amitié ou de la complicité.

À une époque où la joaillerie se voulait encore très codifiée, cette création fait figure de manifeste. Minimaliste, épurée, presque provocante, elle incarne l’idée que le bijou peut être à la fois précieux et rebelle, sensuel et quotidien. Les Menottes Dinh Van se portent seules ou à deux, en argent, en or jaune, blanc ou rose, parfois pavées de diamants.

Au fil du temps, le motif s’est décliné en bracelets, colliers et bagues, tout en gardant sa force symbolique intacte. Offrir ou porter des Menottes, c’est célébrer un lien que l’on choisit volontairement : celui qui nous unit, sans jamais nous enfermer.

Possession de Piaget

Née en 1990, la collection Possession de Piaget célèbre la joie du mouvement et la liberté d’être soi. Derrière son apparente simplicité, elle cache une idée ingénieuse : un anneau qui tourne sur lui-même, comme un geste secret que l’on répète du bout des doigts. Ce mouvement circulaire devient un rituel, une promesse, une manière d’affirmer sa force intérieure.

Conçue à une époque où la joaillerie se réinventait, Possession incarne l’esprit audacieux et ludique de la Maison Piaget. Son design épuré, ponctué d’un ou plusieurs anneaux mobiles, reflète l’harmonie entre élégance et énergie. En or rose, blanc ou jaune, sertie ou non de diamants, chaque pièce semble danser à la lumière, capturant l’instant avec subtilité.

Au fil des années, la collection s’est enrichie de bagues, bracelets, colliers et boucles d’oreilles, tous animés du même mouvement signature. Possession, c’est plus qu’un bijou : c’est une attitude, un talisman de confiance, un symbole de féminité libre et joyeuse — celle qui fait tourner le monde à son rythme.

Bulgari – B Zero 1

Inspirée par l’architecture du Colisée, symbole éternel de Rome, la collection B.zero1 célèbre le mariage du passé et du futur. Son design — un spirale d’or ponctuée du double logo Bulgari — évoque à la fois la puissance, le mouvement et l’éternité. Véritable manifeste de liberté créative, la B.zero1 s’affranchit des conventions joaillières pour devenir un bijou d’expression, aussi bien porté par les femmes que par les hommes. Depuis son lancement en 1999, elle ne cesse de se réinventer à travers des collaborations audacieuses et des variations de matières, tout en conservant son esprit avant-gardiste et sa signature sculpturale.

Voila, j’ai fini le petit tour d’horizons des pièces iconiques des plus belles maisons de joaillerie. N’hésitez pas à partager vos coups de cœur et de me dire quelle pièce vous préférez en commentaires 😉